Offre de stage "chantier des collections"

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Appels à création

Infinite flowers, Andrea Crews

3e Prix ex-aequo 2015

Création – Maroussia Rebecq, créatrice de mode, née en 1975, française, vit et travaille en France (Paris). 
Tissage – Atelier de la lune, Aubusson 
Tapisserie de basse lisse, chaîne coton, trame en laine

 

La créatrice de mode Maroussia Rebecq (alias la marque Andrea Crews) propose un style vêtement de rue, jeune, coloré, souvent unisexe, jouant sur des mélanges de matières, des imprimés et le détournement de codes vestimentaires. Elle a créé des sacs bananes de toutes sortes. Et c’est avec cet objet simple qu’elle imagine une série déclinée sur une tapisserie murale, comme un grand patron présentant des sacs prêts à être découpés et cousus.

Les motifs sont inspirés de fleurs stylisées issues de tapisseries d’Aubusson de l’artiste Dom Robert. Ils ont été retravaillés en noir et blanc, la couleur étant ici réservée à l’écriture du nom des fleurs. Le fond de la tapisserie a été traité en un jeu de fils de chaîne apparents, laissant imaginer au regardeur qu’ils pourraient être vulgairement coupés pour ne laisser que des trous à l’emplacement des sacs. Cette œuvre transpose l’objet sac banane, populaire et peu cher, au domaine luxueux et couteux du savoir-faire de la tapisserie d’Aubusson, créant une dychotomie entre deux univers, tout en les faisant se rejoindre dans une approche conceptuelle et plastique.

Appels à création

Canne à motif de paon, Alessandro Piangiamore

3e Prix ex-aequo 2015.

 

Création – Alessandro Piangiamore, artiste né en 1976, italien, vit et travaille en Italie (Rome). 
Tissage – Atelier Catherine Bernet, lissier Vincent Feix, Felletin, 2020 
Tapisserie de basse lisse, chaîne coton, trame en coton mercerisé, 7,5 fils de chaîne au cm
Couleurs – 262 couleurs, (teinture chimique)

 

Alessandro Piangiamore est un artiste notamment inspiré par la nature, les éléments, les matières minérales et organiques, l’histoire naturelle, les rites. Il crée des installations composites, des sculptures, des gravures, etc. Sa production est diverse mais avec une constante alchimique, ses œuvres font appel à l’imaginaire dans une dimension conceptuelle et poétique. 

Ici les cannes associent la délicatesse d’un tissage fin représentant des plumes de paon à la rudesse brute et naturelle d’une branche de bois.

Centre de ressources - Bibliothèque des Arts André Chandernagor

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Appels à création

Libramen forma, Prisca Vilsbol & Dagmar Kestner

2e Prix 2015, "Aubusson tisse la mode"

Création – Prisca Vilsbol, créatrice de mode née en 1986, franco-danoise, vit et travaille au Danemark (Copenhague) et Dagmar Kestner, créatrice de mode née en 1980, germano-roumaine, vit et travaille au Danemark (Copenhague).
Tissage – Atelier Françoise Vernaudon, Nouzerines (Creuse) 2017-2018
Montage atelier des artistes
Tapisserie de basse lisse, chaîne coton, trame en laine, 6-7 fils de chaîne au cm
Couleurs – 13 couleurs, teinturier Thierry Roger, Aubusson (teinture chimique)

 

Prisca Vilsbol et Dagmar Kestner sont créatrices de mode. Elles ont en commun des réalisations à mi-chemin entre la mode et la sculpture. Dagmar produit des vêtements et bijoux très structurés et organiques. Prisca utilise des matériaux innovants et la modélisation 3D pour créer des vêtements poétiques et futuristes. 

Pour Libramen forma, elles ont réfléchi ensemble au passage de la tapisserie murale en deux dimensions, au volume d’une robe élégante en trois dimensions. Elles ont su utiliser la rigidité du matériau tapisserie pour créer un vêtement fluide et aéré dans lequel l’œil se perd entre structure et motif.

Pour cela, elles ont joué avec des effets de drapés et de plissés par des représentations tissées en trompe l’œil, créant et amplifiant la sensation de volume et le caractère sculptural et textile de la robe. Les fils de chaîne ont été teints, visibles par endroits ils ont été utilisés pour les réels plissés présents dans la tapisserie. La coupe ouverte, sophistiquée et légère de la robe, se lie au matériau tapisserie pour donner lieu à un intelligent raffinement. Dans l’histoire de l’art tissé, Libramen forma fait suite aux innombrables représentations des drapés présents dans les tapisseries murales, drapés qui de tout temps ont été un défi relevé par l’art du trompe-l’œil. 

 

 

Appels à création

Blouson Teddy, Christine Phung

Grand Prix 2015 de la Cité internationale de la tapisserie

Création – Christine Phung, créatrice de mode née en 1978, vit et travaille en France (Paris). 
Tissage – Daniel Bayle pour l’Atelier Catherine Bernet, Felletin, 2017
Montage (couture) – Christine Phung
Tapisserie de basse lisse, chaîne coton, trame en laine, coton, 5 fils de chaîne au cm 
Couleurs – 18 couleurs, Teinturier Filature Terrade, Felletin (teinture chimique)

 

Christine Phung est créatrice de mode. Son champ se situe entre élégance stricte et sportswear de luxe. « La femme que j’habille est une exploratrice. Elle investit sans cesse de nouveaux lieux et de nouveaux espaces ; dont l’espace numérique qui la fascine, car elle navigue couramment entre digital et réalité ». « Une femme sérieuse et libre, qui porte la couleur avec grâce ». La créatrice apprécie le plissé, le cubisme de patchworks, les broderies géométriques, les tweeds métalliques, etc.

Pour son blouson Teddy, elle a imaginé un motif de « glitch » (bugs d’affichage électroniques informatiques). Volontairement flou, le motif crée une sensation de mouvement et d’espace. 

Le Teddy est à l’origine américain, issu de l’université d’Harvard et de son équipe de baseball qui affiche en 1865 un « H » dessus pour la désigner. Dans les années 1930, il devient une récompense pour les bons élèves. Puis dans les années 1980, il est détourné notamment par Mickaël Jackson. Il incarne ensuite la jeunesse et la liberté. Il est partout et la plupart des créateurs de mode l’ont intégré dans leurs collections. Fermeture éclair, col, poignets et bas resserrés élastiquement, en font ses caractéristiques.

Appels à création

Henri Cap, Vincent Blouin & Julien Legras

5e prix – Appel à création 2015 "Aubusson tisse la mode".

Création – Vincent Blouin, designer né en 1980, français, vit et travaille en France (Paris) et Julien Legras, designer, français, vit et travaille en France (Paris).
Tissage – Manufacture Saint Jean, Aubusson 
Tapisserie de basse lisse, chaîne coton, trame en laine

 

Vincent Blouin et Julien Legras sont deux designers associés dans le collectif Élément Commun. Ils partagent un intérêt pour les domaines scientifiques et techniques et travaillent sur les usages et les caractéristiques de l’environnement. Ils se sont spécialisés dans l'innovation produits et la scénographie, pensées en fonction des propriétés des matériaux. Les designers ont présenté leur projet Henri Cap comme une scénographie : trois casquettes à motifs de couronne reposent sobrement sur des socles d’exposition, à l’arrière trois tableaux de rois sont virtuellement accrochés au mur : Henri IV, Louis XIV et Louis XV se retrouvant coiffés des dites casquettes. 

Les designers rappellent ici l’importance dans l’histoire du statut de la tapisserie, apanage des plus puissants. La casquette est à l’inverse un objet courant, moderne et populaire. L’anachronisme et le caractère insolite du mélange couronne/casquette désacralise avec humour la royauté en même temps qu’ils idolâtrent la casquette, accentuant son impact contemporain sous une forme élégante et excentrique.

Appels à création

Rubedo, Capucine Bonneterre

6e prix – Appel à création 2015, "Aubusson tisse la mode"

Création – Capucine Bonneterre, née en 1987, française, vit et travaille en France (Paris). 
Tissage – Atelier A2, lissière Aïko Konomi, Aubusson 
Tapisserie de basse lisse, chaîne laine, trame en laine, soie 

 

Capucine Bonneterre est une artiste particulièrement inspirée par « ce qui ne se voit pas au premier abord, ce qui frôle l’invisible, et glisse vers la poésie (…) un envers d’étiquette tissée, semblable à un paysage abstrait de fils flottés, des jeux de transparence et de superpositions, le mouvement d’un tissu sur le corps (…) ». 

Ce manteau en tapisserie se déroule en un grand patron de vêtement, tissé en une seule pièce à plat puis assemblé sans coutures de finitions, par un système de pliage maintenu par des lacets. La créatrice expérimente un nouvel usage des jours et relais (séparations entre les fils de chaîne, lors des changements de couleurs et qui sont normalement refermés une fois le tissage fait) pour permettre ici le passage des liens. L’œuvre est modulable, peut se porter de plusieurs manières révélant ou non l’envers du tissage et ses fils libres. 

Le choix d’utiliser la laine pour la chaîne de cette tapisserie est chose rare à notre époque où l’usage du coton prédomine. À l’instar des tapisseries anciennes, la tenue du textile s’en trouve assouplie, contribuant à la fluidité du vêtement.